Paulo Nimer Pjota
A obra de Paulo Nimer Pjota (São José do Rio Preto, 1988) instaura um campo de forças em que diferentes temporalidades, códigos visuais e regimes de sentido se friccionam, interessando-se pelas expressões culturais que extrapolam as limites da arte canonizada e habitam sistemas mais amplos e dinâmicos. Imagens de origens distintas — da iconografia arqueológica e da arte moderna às expressões contemporâneas de cultura dita popular — são colocadas em contato direto, gerando vínculos imprevistos. Como um alquimista, as obras de Pjota convergem resíduos do passado, formas do presente e espectros de futuros possíveis em matéria nova, produzida por contaminações sucessivas.
Seu pensamento parte de uma crítica às hierarquias que separam manifestações tidas como eruditas das práticas visuais que circulam fora do campo canonizado da arte.
Pjota investiga expressões culturais que atravessam a história sem se submeter ao discurso oficial, aproximando, por exemplo, vasos gregos e pré-colombianos — objetos tornados intocáveis por diretrizes museológicas — de adesivos, tatuagens, desenhos infantis e outros repertórios vinculados à contracultura. Esse olhar oblíquo equaliza regimes de imagens e confronta os dispositivos coloniais que apartaram arte e ritual, contemplação e função, monumento e cotidiano.
A pintura emerge, assim, como montagem, em que cada elemento funciona como amostra de um universo cultural mais amplo. Pjota articula referências que vão da natureza-morta flamenca do século XVII às arquiteturas simbólicas da tragédia grega, estudadas com rigor material e cenográfico. Esse procedimento revela uma liberdade experimental que aproxima sua prática da lógica compositiva do hip hop: as imagens são escavadas, recortadas, reordenadas e distribuídas como amostras alquímicas em um beat visual.
Na colaboração com a ATORIĒ, Pjota desloca esse pensamento para o campo dos objetos domésticos, aprofundando discussões presentes em suas obras recentes. A mesa de centro, o aparador, os ganchos de parede em bronze fundido e as peças utilitárias em cerâmica expandem sua investigação sobre a cultura material cotidiana. Esses objetos funcionam como extensões críticas da pintura, onde a lógica do sample, da montagem e da contaminação entre símbolos encontra suporte tridimensional e circula fora da redoma institucional.
